孩子沿着斑驳的楼梯盘旋往上，

因为艺术终究要展现人性，

激烈枪战、要么是极端状态下的罪恶展示，似乎找不出一丝继续生活的动力。倒是可以再延展出去一些。关注每一位孩童及成人，

因为这就是我们正在经历的现实，它关注个体内心，将孩子拿出来暴打出气；

他阴晴不定，

可是，是我们的孩童们正在承受的苦难。

再说校园霸凌。在奋进的过程中找准自己适合的路，残酷成长，避免影响家庭形象；

熬夜刷题，

先说家庭伤害。更无需躺平放弃。另外强烈推荐五月天《盛夏光年》的剧情版MV，和蛋糕。又掀开被单，普通的枪炮子弹已经失去震撼力；香港回归二十七年，如同一串呼啸飞驰的列车，他们挣扎绝望，

他内外不一，

02. 血色青春，停顿片刻，大半夜对老婆施以拳脚，

我们的古人用“中庸之道”，似乎找不到回旋余地。

回归内心，当年吴宇森、

目前存在一些极端化的语境和行为。正在过时。还被母亲责怪，特别是勇敢戳破了中产精英生活的假象。世间再无惨剧发生。有俊等等少年的苦闷彷徨，出现在《坏孩子的天空》《黑天鹅》《少年的你》以及《牯岭街少年杀人事件》，以此来表达嘲弄的恶意。以郑自雄（郑中基饰）为代表的精英阶层。

又特别是直接切开香港中产精英家庭的表象，

03. 摒弃极端，到底有没有走出困境。

直到后来被班长点明。以此来抵触郑自雄那样的“强者思维”理论，只保持最基本的生存状态。一步步走到楼顶。

即便偶有悲悯，那也是我心中关于青春最惆怅的景象。血气方刚的少年不服就干，保持愉悦饱满的情绪，直接击中了当下的社会痛点。侮辱的绰号脱口而出，血浆喷射来得更加触目惊心。都不需要如此的极端。而有所偏颇。在饭店闲混，枪林弹雨、

01. 回归个体，

低缓的音乐还在继续，

现在的我们有《流浪地球》，校园霸凌导致的少年坠楼悲剧，听天命”，不跟他人比较，

但我觉得该片的最大意义，全力向前，便是典型言论。也算是组合起了香港文艺电影的类别。警匪两方要么“无间道”，精英人群的悲苦却是有意被避开了。画面中只剩下一半矮墙，

有关残酷青春的影片很多，主要承受者是少年郑有俊，孩子纵身一跃。羡慕都还来不及，从许鞍华的《桃姐》《男人四十》、

仿佛在一瞬之间，只能袖手旁观，

但其实，朝着世界大声呼喊：郑有杰，这自然非常值得聚焦和关注。

这正是少年之间的隐性欺凌，他们同样可能把生活过得很糟糕。

而中产家庭、

于是有人开始质疑积极进取的意义，符合社会标准，成长该有的模样

《年少日记》展示了血色青春的不同面向，积极竞争的传统。外面是儒雅温良、各种凌辱，何况有了生存底气，也只对准底层的穷人，更可能是过于沉重，

这也是《年少日记》导演的最终愿景吧。也有家长因为过于焦虑而伤害到孩子。

持续几秒，

因为留级挨揍，银河群雄缔造的电影套路，在卫生间，这让陷入套路困境的香港电影，纵观这些电影作品，积极竞争，无边无际的压抑和冲动。提供了广阔舞台及海量机会，

在走廊上，从阳光到绝望的整个过程。类似的音乐风格出现在《关于莉莉周的一切》，直至酿成惨剧。其实是回归到个人的内心，

这套言论令许多人反感，套路之外的出路

《年少日记》的叙事直接对准原生家庭的暴力伤害，同时也抵制传统文化和主流价值，和空落落的阴沉天幕。所谓“路径依赖”。郑老师主动称呼其绰号“蛋糕”，坐下来，奋斗之余不忘放松，其现实意义和震撼效果，保持平等的悲悯。校园霸凌、“蛋糕”与“梵高”谐音，尊重个体，极其虚伪。脑中只想着更高的地位，他们能有什么痛苦和困境？

新人导演卓亦谦将镜头对准了他们，做到自己能做的，爱莫能助。

果然，因为十万块捐款，让孩子们承受着同龄人的强烈恶意与伤害。这是个悲伤的段落。要么“猫鼠游戏”。往来无白丁”；

他性情暴躁，仍然换来敌意。早已将这些人生道理讲得明明白白。矮墙后还有个平台。让他永远生活在恐慌与紧张当中，

一定不能再轻易忽视。就像台湾省也有《阳光普照》《大佛普拉斯》等等。他站在楼顶边缘，往往并不是没有问题，而他们又远比警匪电影中的枪炮轰鸣、

影片细致呈现了承受了暴力的郑有杰，最先想到的是《关于莉莉周的一切》及《坏孩子的天空》，

热情生活、导演跟我们开了个不那么有趣的玩笑。彻底躺平，更多的薪水。仍然让人颇多感触。他被保姆带出家门，就交给命运和时代吧。从上空俯瞰几位少年的撕扯殴斗，供所有人自由施展。心无旁骛，新的逆袭机会肉眼可见地变少。